ජෝතිපාල චරිතය නිරූපණය

 ශ්‍රී ලංකා සිනමාව තුළ සංගීත ලෝකයේ දැවැන්තයන්ගේ ජීවිත කතා රිදී තිරයට ගෙන ඒම අතිශය අභියෝගාත්මක මෙන්ම සංවේදී කාරණයකි. මෑතකදී දැඩි කතාබහට ලක්වන එච්.ආර්. ජෝතිපාලයන්ගේ චරිතය සඳහා සුනෙත් උදයරත්න සුදුසු බවට බොහෝ දෙනෙක් අදහස් පළ කරති. එහෙත්, මේ පිළිබඳව සිතා බලන විට මතුවන වැදගත් කාරණයක් නම්, සිනමාත්මක නිර්මාණයක් යනු චරිතයක් රඟපා පෙන්වීමක් මිස, එම පුරාවෘත්තය සැබෑ ජීවිතයෙන් තිරයෙන් ඔබ්බට බලහත්කාරයෙන් රැගෙන යාමක් නොවිය යුතු බවයි.

 

 මීට පෙර, 'එදා රෑ' චිත්‍රපටය හරහා මිල්ටන් මල්ලවාරච්චිගේ චරිතය අපූරුවට ජීවමාන කළ රොෂාන් රවින්ද්‍ර අපට කදිම උදාහරණයකි. ඔහු එම චරිතයට උපරිම සාධාරණයක් කලේ‍ය.චිත්‍රපටි‍ය තුලදී ඔහු රොශාන් රවින්ද්‍ර නොව මිල්ටන් මල්ලවාරච්චි‍ය. ඒත් තිරයෙන් එළි‍යේ ඔහු රොශාන් රවින්ද්‍ර‍ය. 

එසේම, 'Clarence - The Rhythm of the Guitar' චිත්‍රපටයෙන් දමිත් විජේතුංග ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධනගේ චරිතය ප්‍රේක්ෂකයන් ඉදිරියට ගෙන ආ නමුත්, තිරයෙන් එපිට ඔහු දමිත් මිස ක්ලැරන්ස් නොවේ. 

මෙයින් පැහැදිලි වන්නේ සිනමාවේදී නළුවාගේ භූමිකාව සහ චරිතයේ සීමාව මනා ලෙස ආරක්ෂා විය යුතු බවයි. 

 

සිනමා කෘතියකදී වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ නළුවාගේ රංගන කුසලතාවය සහ චරිතයට කරන කලාත්මක සාධාරණත්වයයි. එය හුදු රූප හෝ හඬ අනුකරණයකින් ඔබ්බට ගිය ගැඹුරු සිනමා අත්දැකීමක් විය යුතුය. එබැවින්, ජෝතිපාලයන්ගේ චරිතය වැනි සංවේදී චරිතයකට නළුවෙකු තෝරා ගැනීමේදී, සිනමාවේ ස්වරූප‍ය  සහ සැබෑ යථාර්ථය පටලවා නොගෙන කටයුතු කිරීම කලාත්මක සාර්ථකත්වයට හේතු වනු ඇත.

 

 

නටත් අයෙක් සුරාමතින්

ස්වර්ණවාහිනී නාලිකාවේ පසුගියදා අවසන් වූ “නටත් අයෙක් සුරාමතින්” ටෙලි නාට්‍යය පිළිබඳව සමාජ මාධ්‍ය ඔස්සේ පළවන විවිධ අදහස් දකිද්දී, මේ සටහන ලියන්නට සිතුණි. විශේෂයෙන්ම, බොහෝ ප්‍රේක්ෂකයන් බලාපොරොත්තු වූ ආකාරයේ අවසානයක් දකින්නට නොලැබීම නිසා ඔවුන් තුළ ඇති වූ කනස්සල්ල සහ නොසතුට මට සිතන්නට යමක් ඉතිරි කළේය.

ඇත්තෙන්ම, ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සැලකිය යුතු පිරිසක් බලාපොරොත්තු වූයේ කුමක්ද? පවුලක් කඩා බිඳී යන, එකිනෙකාගෙන් වෙන්වන සහ අවසානයේ සියලු දෙනාම තම තමන්ගේ වේදනාවන් සමඟ තනිවන අවසානයක් නොවේද? නන්දි අනාචාර සම්බන්ධතාවකට යොමු වී, එහි වරද ඇය පිට පැටවෙන අතර,  ලද්දු කෙරෙහි ප්‍රේක්ෂක අනුකම්පාව තවදුරටත් වර්ධනය වන ආකාරයේ අවසානයක් බොහෝ දෙනකුගේ අපේක්ෂාව වූ බව පෙනෙන්නට තිබුණි. බොහෝ මත් ලෝලි‍යන් තමන් මතට හිත ‍යොමුකරන්නේ බිරින්දෑවරුන්ගේ වරදින්  බව පෙන්වන්නට ප්‍රෙක්ශක සමාජ‍යත් හුරුකරගේන සිටින නිසා එ‍යත් එම පැත්තට කතාව ‍යොමුවී  කතාවේ අවසාන‍ය එසේ දකින්නට සිතුවා වි‍ය හැකි‍යි. 

එහෙත්, කතාව අවසන් වූයේ සි‍යල්ලොම සතුටින් විසිර‍යන අවසාන‍යක වුවත් ඒතුලින් සමාජ‍යට විශාල පනිවුඩ‍යක් පෙන්වා දුන්නේ‍ය.  පවුලක වටිනාකම, සබඳතාවල සංකීර්ණත්වය සහ බිඳ වැටෙන්නට යන පවුලක් රැකගැනීමේ වැදගත්කම පිළිබඳව සිතන්නට අවස්ථාවක් ප්‍රෙක්ශක‍යාට ඉතිරි කලේ‍ය

අප ජීවත් වන සමාජය දෙස මඳක් විමසිල්ලෙන් බැලුවහොත්, අනුන්ගේ පවුල් ජීවිතවල පවතින ගැටලු තමන්ගේ වාසියට හරවා ගැනීමට උත්සාහ කරන පුද්ගලයන් හමුවීම අරුමයක් නොවේ. අන් අයගේ දුර්වලතා හඳුනාගෙන, ඔවුන් අතර පවතින ගැටුම් තවදුරටත් උග්‍ර කරමින්, තමන්ගේ ආශාවන් සහ අරමුණු ඉටුකරගැනීමට උත්සාහ කරන ධනංජයලා ද මේ සමාජයේ සිටිති.
 

අනුන්ගේ පවුල්වල කුණු හොයන්න කලින් තමන්ගේ ගෙදර පිරිසිදු කරගන්න!

 

අද සමාජයේ සමහර මිනිස්සුන්ට තමන්ගේ ජීවිතය හදාගන්න තියෙන කාලයට වඩා අනුන්ගේ ජීවිත ගැන හොයන්න කාලය තියෙනවා. අනුන්ගේ පවුල්වල පුංචි අඩුපාඩුවක් දැක්කත් ඒක ලොකු කරලා කියන්න, සිද්ධියක් අහගත්තත් ඒකට තවත් කෑලි එකතු කරන්න, නොදන්නා දෙයක් ගැනත් දන්නවා වගේ කතා කරන්න සමහරු හරිම දක්ෂයි.

විශේෂයෙන්ම කෙනෙකුගේ පවුල් ජීවිතය, සැමියා සහ බිරිඳ අතර ඇති ගැටලු, දරුවන්ගේ ප්‍රශ්න, ආර්ථික අපහසුතා වගේ පෞද්ගලික දේවල්   හො‍යන එක සමහරුන්ගෙ විනෝදාංශ බවට පත්වෙලා. තමන්ට කිසිම සම්බන්ධයක් නැති ප්‍රශ්නවලට විනිශ්චයකාරයෝ වෙලා, තවත් කෙනෙකුගේ ජීවිතය ගැන තීන්දු දෙන්න සමහරු ඉදිරිපත් වෙනවා.

 

 අනුන්ගේ ජීවිතවල තියෙන වැරදි හොයන හැම කෙනෙක්ම තමන්ගේ ජීවිතයේ වැරදි නැති අය නෙවෙයි.

සමහර වෙලාවට අනුන්ගේ වැරදි ගැන වැඩිපුරම කතා කරන කෙනා උත්සාහ කරන්නේ තමන්ගේ අඩුපාඩු අනිත් අයගෙන් වසන් කරගන්න වෙන්න පුළුවන්. අනුන්ගේ චරිතයට මඩ ගහලා, තමන් සුදනෙක් වගේ පෙනී ඉන්න උත්සාහ කරන අයත් සමාජයේ නැත්තෙ නෑ.   තමන්ගේ ජීවිතයේ ඇති ප්‍රශ්නවලට මුහුණ දෙන්න ධෛර්යයක් නැති විට, තවත් කෙනෙකුගේ ජීවිතය විවේචනය කිරීමෙන් තාවකාලික සැනසීමක් ලබන අයත් ඉන්නවා.

 

කලාකරුවෙක්, ගායකයෙක්, නළුවෙක්, දේශපාලනඥයෙක් හෝ වෙනත් ජනප්‍රිය චරිතයක් සාර්ථකත්වයට පත්වුණාම ඔවුන්ගේ දක්ෂතා අගය කරනවාට වඩා ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය හාරා අවුස්සන්න උත්සාහ කරන පිරිසක් ඉන්නවා.

මිල්ටන්ගෙ ගීත සහ ඒ හඬ උරුමයේ උරුමක්කාරයන් කවුරුද?

ශ්‍රී ලංකීය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ අමරණීය ගීත මතක  සටහන්  තැබූ ප්‍රවීණ ගායක මිල්ටන් මල්ලවාරච්චි යනු,අපේ රටේ බිහිවූ  සොඳුරුතම ගා‍යක‍යා කීවොත් එ‍ය නිවැරදි‍යි. ඔහුගේ මියුරු ගීත අදටත් අප්‍රමාණ රසික හදවත් තුළ අමරණීයව වැජඹෙන්නේ ඒවායේ ඇති හැඟීම්බර ස්වභාවය නිසාය. ඔහු අප අතරින් සමුගෙන ගියද, ඔහුගේ සංගීතමය ආත්මය තවදුරටත් අප අතරේ ජීවමාන කරමින් ඔහුගේ පරම්පරාව  ඒ අමරණී‍ය ගීරාව‍ය ඉදිරි‍යට ගෙන‍ය‍යි. 

එලෙස ඉදිරියට ගෙන යන දරුවන් සහ මුණුපුරන් ගැන කතා කිරීමේදී අපූරු සංවාදයක් මතුව එයි. මිල්ටන්ගෙන් පසු ඔහුගේ ගීත ගයන ඔහුගේම  හඩේ නියම උරුමක්කාරයා කවුරුද යන පැනයට පිළිතුරු සෙවීම රසිකයන් වන අපට ඉතා වැදගත් කාරණයකි.


මෙම පවුල තුළ සංගීත උරුමය රැකගැනීමට ඉදිරිපත් වූ ප්‍රධාන සාමාජිකයන් ලෙස රනිල් මල්ලවරච්චි (පුතා), තාරක මල්ලවරච්චි (පුතා) සහ පවන් මල්ලවරච්චි (මුණුඹුරා) හඳුන්වා දිය හැකිය. මොවුන් තිදෙනාම මිල්ටන්ගේ ලේ නහරවල දුවන සංගීතමය හැඟීම උරුම කරගත් අය වෙති.

රනිල් සහ පවන් යන දෙදෙනාම දැනටමත් මිල්ටන් මල්ලවාරච්චි මහතාගේ ගීත ශ්‍රී ලාංකික ප්‍රේක්ෂකයන් වෙත ල‍යාන්විතව  ඉදිරිපත් කරමින් සිටිති. විශේෂයෙන්ම "එදා රෑ" වැනි ප්‍රසංග හරහා ඔවුන් දෙදෙනා වේදිකාවට පිවිසෙන විට, රසිකයන්ට යම් මට්ටමකින් මිල්ටන් මහතාගේ මතකය නැවත සිහිපත් වේ. ඔවුන් තම සීයාගේ හෝ පියාගේ ගීත එලෙසම ගැයීමට උත්සාහ කරමින් ප්‍රසංග වේදිකාව හැඩගන්වන ආකාරය බොහෝ දෙනාගේ පැසසුමට ලක්ව ඇත. එම නිසා බැලූ බැල්මට පෙනී යන්නේ මේ උරුමයේ බර කරට ගෙන ඇත්තේ ඔවුන් බවයි.

නමුත් මේ අතරතුර තාරක මල්ලවරච්චි දෙස බැලීමේදී වෙනස්ම කතාවක් අපට දැකගත හැකිය. තාරක මල්ලවරච්චි මහතා ශ්‍රී ලාංකික රසිකයන් අතර ඉහත සඳහන් කළ අය මෙන් එතරම් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා නැත. ඔහු ප්‍රසංග වේදිකාවල  දකින්න ලැබෙන චරිතයක් නොවන නිසාමත් ඔහු ලංකාවතුල ජීවත් නොවන නිසාත් ශ්‍රීලාංකී‍ය රසික‍යන් ඔහුගැන වැඩිපුර දන්නේද නැත.

මිල්ටන් මල්ලවාරච්චිගේ දැඩි රසිකයෙකුගේ කෝණයෙන් බලන විට මෙහි ඇති සැබෑ යථාර්ථය ඉතා පැහැදිලිය. මගේ අදහසට අනුව නම්, තාරකගෙන් මිල්ටන්ගේ හඬට සමාන හඩක් ඇසෙන්නේ නැත. ඔහු ගීත ගයන විට අපට මිල්ටන්ගේ මතකයම සම්පූර්ණයෙන් මැවී පෙනෙන්නේ නැත. ඒත් ඔහුට ඇත්තෙ ඔහුටම ආවේනික වූ මියුරු ගැඹුරු හඩකි. 

එ‍ය කලක මිල්ටන් ගේ හඬ අනුකරණ‍ය කරමින්  ගී ගැ‍යූ ලලිත් පොන්නම්පෙරුමගේ හඩට සමාන හඩකි.  ඒ  තාරක  මල්ලවාරච්චිටම හිමිවූ  ඔහුගේම අවේනික  හඬ‍යි.  මිල්ටන් මල්ලවාරච්චි මහතා තාරකගෙන් බලාපොරොත්තු වූ‍යෙත් එවැනිම තමාටම ආවේනික හඩකින් ග‍යන  අලුත් ගා‍යන හැකි‍යවක් ඇති  අලුත්  ගා‍යක‍යෙකු බිහිවනු දැකීම‍යි.  එ‍ය සත්‍යක් බව හැගෙන්නේ ඔහුගේ ගීත ගැයීමේ හැකියාව මිල්ටන්ගේ වැනිම සුවිශේෂී වූවක් නිසා‍ය..

සැබෑ රසිකයෙකු ලෙස සිතන විට, මිල්ටන්ගේ හඬ අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කරනවාට වඩා, තාරක පෙන්වන මෙම ගී ආර අතිශයින් අගය කළ යුතුය. මිල්ටන් මල්ලවාරච්චි යනු කිසි දිනක අනුකරණය කළ නොහැකි තරම් සුවිශේෂී වූ කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ හඬේ තිබූ ඒ හැඬුම්බර ස්වභාවය සහ වේදනාව වෙනත් කෙනෙකුට ඒ ලෙසම ලබා දීම අසීරුය. එවැනි පසුබිමක, තාරක තමාටම ආවේනික වූ මාර්ගයක් තෝරාගෙන, තමාට හිමි ස්වභාවික හඬින් ගීත ගැයීම තුළින් පෙන්නුම් කරන්නේ සැබෑ කලාකරුවෙකුගේ ලක්ෂණයි.

එබැවින්, මිල්ටන්ගේ උරුමයේ නියම උරුමක්කාරයා යන්න තේරුම් ගත යුත්තේ හඬ අනුකරණය කිරීමෙන් පමණක් නොවේ. පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට දායාද වූ සංගීතමය හැකි‍යාව සහ නිර්මාණශීලීත්වය ඉදිරි‍යටත් පවත්වාගැනීම මත‍යි. 

 රනිල් සහ පවන් ප්‍රසංග වේදිකාවල මිල්ටන්ගේ ගීත ඉදිරි‍යටත් ජීවත් කරමින් පවති‍යි.  තාරක මල්ලවරච්චි තම පියාගේ  සෙවනැල්ලෙන් මිදී තමන්ටම ආවේනික අනන්‍යතාවක් ගොඩනගා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

අප වැනි මිල්ටන් මල්ලවාරච්චි මහතාගේ සංගීතයට පණ මෙන් ආදරය කරන රසිකයන්ට, මේ දරුවන් තිදෙනාම එකසේ වැදගත් වේ. කෙසේ වෙතත්, මිල්ටන්ගේ හඬේ සැබෑ සුවඳ සහ ඔහුගේ ගීතවල ආත්මය වෙනස් නොවන ලෙස මෙන්ම, තමන්ටම ආවේනික වූ සුවිශේෂී කලාත්මක හැකියා ප්‍රදර්ශනය කරන රනිල්, පවන් , තාරක මල්ලවරච්චි වැනි අයගේ වටිනාකම අනාගතයේදී සංගීත ක්ෂේත්‍රයට විශාල බලපෑමක් කරනු ඇත.

අවසාන වශයෙන් කිව යුත්තේ, මිල්ටන් මල්ලවාරච්චිගේ උරුමය යනු හුදෙක් නමක් හෝ ගීත කීපයක් ගැ‍යීමම  පමණක් නොවන බවයි. එය ආත්මීය බැඳීමකි. ඒ බැඳීම විවිධ ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කරන රනිල්, පවන් මෙන්ම තාරක ද අපගේ ගෞරවයට පාත්‍ර විය යුතුය. මිල්ටන්ගේ මියුරු හඬ සදහටම අප සමඟ රැඳෙනු ඇත්තේ මෙම උරුමයන් හරහාය.
 

මේ උරුම‍ය ගැන ඔබේ අදහස්ද දැනගැනීමට කැමැත්තෙමි.

විරහ ගීත කලාවේ රජු

සිංහල ගීත කලාවේ ඇතැම් ගීත තිබේ. ඒවා හුදෙක් දෙසවන් වලට ඇසෙන ගීතම පමනක්ම නොව, හදවතේ ගැඹුරු තැන්වල නිහඬව තැන්පත් වන හඬ මතකයකි. එවැනි අමරණීය හඬක් හිමි වූ ගායකයෙකු ගැන සටහනක් මෙසේ ඉදිරිපත් කරමි. ඔහු වෙන කවුරුවත් නොව විරහ ගී ලොවේ රජු ලෙස කිරුලු පලන් මිල්ටන් මල්ලවආරච්චි නම්වූ ගා‍යක‍යා‍ය. ශ්‍රී ලාංකීය සංගීත ඉතිහාසයේ සුවිශේෂී ස්ථානයක් හිමිකරගෙන සිටී ඔහු. විශේෂයෙන්ම විරහව, ආදරය, තනිකම, බලාපොරොත්තුව සහ මතකයන් ගීතයක් තුළින් හදවතට දැනෙන ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කළ නිසා ඔහු “විරහ ගීත කලාවේ රජු” ලෙස රසික හදවත් තුළ අදත් කිරුළු පැළඳ සිටී 

 

මිල්ටන් මල්ලවආරච්චිගේ ගායන ශෛලියේ විශේෂත්වය වූයේ අතිශය සරල බව තුළින් ගැඹුරු හැඟීමක් මතු කිරීමයි. ඔහුගේ හඬේ තිබූ මෘදු බව, සංවේදී බව සහ නිහඬ වේදනාව නිසා ගීතයක වචනවලට නව ජීවයක් ලැබුණි. ආදරයෙන් වෙන්වීමක් ගැන ගැයූ විට එය තමාගේම අත්දැකීමක් සේ රසිකයාට දැනෙන්නට විය. ආදරය ගැන ගැයූ විට එය තමන්ගේම ආදර කතාවක් සේ සිතන්නට හැකි විය. මේ නිසා මිල්ටන්ගේ ගීත එක් පරම්පරයකට පමණක් සීමා නොවී පරම්පරා ගණනාවක් පුරා ජනප්‍රිය වී ඇත.

 මිල්ටන් මල්ලවආරච්චිගේ ගීත අතරින් විරහ ගීතවලට හිමි වන්නේ විශේෂ ස්ථානයකි. “මේ මැ‍යි ගහ‍යට" "එදා රෑ”, “සිනහව අතරින්”, “අවසර නැත මට ”, “අන්සතුවී ඇත” වැනි ගීත මෙන්ම ඔහු ගායනා කළ තවත් බොහෝ ගීතවලින් මිනිස් හදවතේ ඇති නොකියූ හැඟීම් සරලව හා සංවේදීව ප්‍රකාශ විය. ඔහුගේ ගීතවල වචන, තනු සහ ගායනය එකිනෙක සමඟ බැඳී ඇති ආකාරය නිසා ඒවා අදටත් රසිකයන් අතර ජීවමානව පවතී. 

 

මිල්ටන්ගේ සාර්ථකත්වය පිටුපස සිටි ගී පද රචකයන් සහ සංගීත නිර්මාණකරුවන් ද අමතක කළ නොහැකිය. කරුනාරත්න අබේසෙකර , කේ ඩී කේ ධර්මවර්දන ප්‍රේමකීර්ති ද අල්විස්, ස්ටැන්ලි පීරිස්, ක්ලැරන්ස් විජෙවර්දන ඉන් සමහරෙකි ප්‍රේමය, විරහව සහ ජීවිතයේ සියුම් අත්දැකීම් වචන බවට පත් කළ ගී පද රචකයන්ගේ නිර්මාණවලට මිල්ටන්ගේ හඬ මිල්ටන්ටම සුවිශේෂ වූ සුන්දර අරුතක් එක් කළේය. එමෙන්ම ප්‍රවීණ සංගීතඥයන් නිර්මාණය කළ තනු ඔහුගේ හඬ සමඟ එක් වූ විට ශ්‍රාවකයන්ගේ මතකයෙන් පහසුවෙන් මැකී නොයන ගීත බවට පත් වි‍ය. 

 

  ඔහුගේ ගීතවල තවත් සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ කාලය ඉකුත් නොවූ ගීත ගැ‍යීමේ හැකියාවයි. ගීතයක් ජනප්‍රිය වන්නේ එය නිකුත් වූ කාලයේදී පමණක් නම් එහි ජනප්‍රියත්වය කාලයත් සමඟ අඩුවිය හැකිය. නමුත් මිල්ටන් මල්ලවආරච්චිගේ ගීතවලට එවැනි කාල සීමාවක් නොමැත. අද තරුණ පරම්පරාව පවා ඔහුගේ ගීත අසමින්, ගායනා කරමින් සහ නව තාක්ෂණය ඔස්සේ නැවත රසවිඳිමින් සිටීම ඔහුගේ ගීත කලාවේ දිගුකාලීන පැවැත්මට සාක්ෂියකි. 

 

 මිල්ටන්ගේ ගායනය තුළ තිබූ විරහවේ රසය, විශේෂයෙන්ම රාත්‍රියක නිහඬතාව සමඟ අපූරුවට ගැළපෙයි. තනිව සිටින මොහොතක, අතීත මතකයක් සිහිවන විට, අහිමි වූ ආදරයක් ගැන සිතෙන විට හෝ කිසිවෙකුට නොකියූ වේදනාවක් හදවතේ තබාගෙන සිටින විට, ඔහුගේ ගීයක් ඇසීම වෙනස්ම අත්දැකීමකි. ඒ හඬ තුළින් තමන්ගේම කතාවක් ඇසෙන බව බොහෝ රසිකයන්ට දැනෙන්නේ එබැවිනි.  

 කාලය ගෙවී ගියද මිල්ටන් මල්ලවආරච්චිගේ හඬ තවමත් නිහඬ නොවීම ඔහුගේ සැබෑ ජනප්‍රියත්වයයි. ගීතයක් අසන විට එහි ගායකයාගේ නම නොකියාම හඬ හඳුනාගත හැකි නම්, එය කලාකරුවෙකු ලැබූ විශාලතම ජයග්‍රහණයකි. මිල්ටන්ගේ හඬ එවැනි අනන්‍යතාවයකින් යුක්ත එකකි.  

  එබැවින් මිල්ටන් මල්ලවආරච්චිගේ ගීත යනු පැරණි ගීතම පමණක් නොවේ. ඒවා ආදරය අහිමිව විරහවට පෙම් බැදි මතකයන් සමඟ ජීවත් වූ පරම්පරා ගණනාවක හදවත් තුළ තවමත් හුස්ම ගන්නා මතකයන්ය.

 විරහවට හඬක් අවශ්‍ය වූ විට, ඒ හඬ මිල්ටන්ගේ හඬ විය. ආදරය මතකයක් වූ විට, ඒ මතකය මිල්ටන්ගේ ගීයකින් නැවත අවදි විය. ඒ නිසාම ශ්‍රී ලාංකීය ගීත කලාවේ මිල්ටන් මල්ලවආරච්චිට හිමි ස්ථානය අමරණීයය. 

  “විරහ ගීත කලාවේ රජු” යන නාමය රසිකයන් විසින් ඔහුට ලබා දුන් ආදරණීය ගෞරවයකි. එම කිරුළ අදත් හෙටත් ඔහුගේ ගීත සමඟ ජීවත් වේ.

"At first sight crush" නිලියකට ජනප්‍රිය නිලියක් වෙන්න බැරිද?

"At first sight crush" නිලියකට ජනප්‍රිය නිලියක් වෙන්න බැරිද?

 

මේ දවස්වල සිනමා ලෝකයේ වගේම සමාජ මාධ්‍යවලත් වැඩිපුරම කතාබහට ලක්වෙන මාතෘකාවක් තමයි "ආයු" චිත්‍රපටිය හරහා ක්ෂේත්‍රයට ඇවිත් පළමු නිර්මාණයෙන්ම සම්මානයට පාත්‍ර වුණු සැන්ඩ්‍රා මැක්. නවක නිලියක් විදියට ඇය ලබාගත්ත මේ සම්මානනීය ජයග්‍රහණය ගැන සිනමා ලෝකය ඇතුළේ විවිධ පැතිවලින් සංවාද ගොඩනැගෙමින් පවතිනවා.

 

ඇතැම් පිරිස් කියන්නේ ඇයව තාමත් බහුතරයක් ප්‍රේක්ෂකයින් අතරට ගිහින් නැත්තේ ඇය රඟපාලා තියෙන්නේ එකම එක චිත්‍රපටියක විතරක් නිසා කියලයි. Ayu - ආයු චිත්‍රපටිය බලපු නැති කෙනෙක්ට ඇයගේ රංගන හැකියාව මඟහැරෙන්න තියෙන ඉඩකඩ වැඩියි. ඒ නිසාම ඇයගේ රූපප්‍රමාණය විතරක් දැකලා ඇයව මැනීම සාධාරණද කියන ප්‍රශ්නය මතුවෙනවා.

Sandra Mack

 

තවත් පිරිසක් පෙන්වා දෙන්නේ ඇය ප්‍රචාරණ සහ වෙළඳ දැන්වීම් ක්ෂේත්‍රයේ (Advertising Industry) නියැලෙන කෙනෙක් නිසා, ඇය වටා මේ තරම් කතාබහක් නිර්මාණය වෙන්න ඒ වෘත්තීය පසුබිමත් හේතුවක් වුණු බවයි. රංගනයට අමතරව ඇය සතු ප්‍රචාරණ දැනුම සහ ප්‍රතිරූපය (Image) පවත්වාගැනීමේ හැකියාව ඇයට ලොකු රුකුලක් වෙලා තියෙනවා.

 

සිනමාවට ආපු ගමන්ම දැකපු ගමන් හිත යන "Crush" එකක් වුණු නිලියකට, තමන්ගේ රංගන හැකියාවෙන් ඉහළටම ගිහින් ජනප්‍රියත්වයේ ඉහළටම යන්න බැරිද? "At first sight crush" කියන ලේබල් එකෙන් එහාට ගිහින්, සම්මානයකින් තහවුරු කළ තමන්ගේ රංගන පරාසය ඉදිරි නිර්මාණ හරහා පෙන්වන්න ඇයට පුළුවන් වෙයිද?

ලංකාවේ සිනමා රසිකයන් විදියට මේ ගැන ඔබ මොකද හිතන්නේ? සැන්ඩ්‍රා මැක්ගේ මේ ගමන ඉදිරියට කොහොම වෙයිද?

නිර්මාණකරුවාගේ අයිතිය

🎼 සංගීතය රසවිඳීම අපේ අයිතියක්. නිර්මාණය කිරීම ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවය. එම නිර්මාණයෙන් සාධාරණ ප්‍රතිලාභ ලැබීම ඔවුන්ගේ නීතිමය අයිතියයි.

ශ්‍රී ලංකාවේ ගායක ගායිකාවන්ගේ සහ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ බුද්ධිමය දේපල (Intellectual Property) හා කර්තෘ අයිතිය (Copyright) පිළිබඳව මේ දිනවල විශාල සාකච්ඡාවක් පවතී. මේ සාකච්ඡාව හැඟීම් මත නොව, ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් නීතිමය මූලධර්ම මත සිදුවිය යුතුය.

ලෝකයේ බොහෝ රටවල කර්තෘ අයිතිය ආරක්ෂා කරනු ලබන්නේ සාහිත්‍ය හා කලාත්මක නිර්මාණ ආරක්ෂා කිරීම සඳහා පිහිටුවා ඇති ජාත්‍යන්තර සම්මුතීන් සහ ජාතික නීති මගිනි. එහි මූලික අදහස ඉතා සරලය.

නිර්මාණයක් භාවිතා කරන අයෙකු එම නිර්මාණය කළ පුද්ගලයාගේ අයිතියට ගරු කළ යුතුය.

එම නිර්මාණයේ අයිතිය එක් පුද්ගලයෙකුට පමණක් අයත් නොවේ. බොහෝ ගීතයක අයිතිවාසිකම් පාර්ශ්ව කිහිපයකට බෙදී පවතී. ඒ අතර,

🎤 ගායකයා / ගායිකාවගේ ප්‍රසංග අයිතිය (Performers' Rights)

✍️ පද රචකයාගේ කර්තෘ අයිතිය

🎼 සංගීත නිර්මාපකයාගේ කර්තෘ අයිතිය

🎹 සංගීත සංවිධායකයාට අදාළ අයිතිවාසිකම් (අදාළ වන අවස්ථාවල)

💿 ශබ්ද පටිගත කිරීමේ හිමිකරු (Producer / Record Label) සතු අයිතිවාසිකම්

මෙම අයිතිවාසිකම් නීතියෙන් වෙන වෙනම හඳුනාගෙන ආරක්ෂා කරනු ලබන අතර, ගීතයක් ගුවන්විදුලියේ, රූපවාහිනියේ, සංගීත ප්‍රසංගයක, හෝ YouTube, Facebook, TikTok, Spotify, Apple Music වැනි ඩිජිටල් වේදිකාවල භාවිතා කරන විට, සුදුසු අවසර ලබා ගැනීම සහ අදාළ පාර්ශ්වයන්ට සාධාරණ ගෙවීම් (Royalties) කිරීම ලෝක සම්මත ක්‍රමවේදයයි.

මෙය "කලාකරුවන් මුදල් ඉල්ලනවා" යන ප්‍රශ්නයක් නොවේ.

මෙය නීතියෙන් පිළිගත් දේපල අයිතියක් පිළිබඳ ප්‍රශ්නයකි.

කෙනෙකුගේ ඉඩම, නිවස හෝ වාහනය අවසරයකින් තොරව භාවිතා කළ නොහැකි සේම, කෙනෙකුගේ බුද්ධියෙන් බිහිවූ නිර්මාණයක්ද අවසරයකින් තොරව වාණිජමය වශයෙන් භාවිතා කිරීම නීතිමය ප්‍රතිවිපාක ඇති කළ හැකිය.

එසේම, කර්තෘ අයිතිය යනු ජනතාවට සංගීතය අහිමි කිරීමක් නොවේ. එය නිර්මාණකරුවන්ට ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සඳහා සාධාරණ ගෞරවය සහ ආර්ථික ප්‍රතිලාභ ලබාදෙන ක්‍රමවේදයකි. එවැනි ආරක්ෂාවක් නොමැති සමාජයක නව නිර්මාණ බිහිවීමද අඩුවේ.

ශ්‍රී ලංකාවද ජාත්‍යන්තර බුද්ධිමය දේපල ප්‍රමිතීන් පිළිගන්නා රටක් ලෙස, නීතිය ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී නිර්මාණකරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම්, භාවිතා කරන්නන්ගේ අවශ්‍යතා සහ මහජන යහපත අතර සාධාරණ සමතුලිතතාවයක් පවත්වා ගැනීම අත්‍යවශ්‍ය වේ.

අපි ගීතවලට ආදරය කරනවා නම්,
ඒවා නිර්මාණය කළ අයටත් ගරු කරමු.

අපි කලාකරුවන්ට අත්පොළසන් දෙනවා නම්,
ඔවුන්ගේ නීතිමය අයිතියත් පිළිගනිමු.

සංගීතය සදාකාලිකව ජීවත් වන්නේ,
නිර්මාණකරුවන්ට සාධාරණ වටිනාකමක් ලැබෙන විටය. ❤️